El Niigata Kokusai Animation Eigasai (Festival Internacional de Animación de Niigata, NIAFF) entra en una nueva etapa. Su cuarta edición se celebrará del 20 al 25 de febrero de 2026 en la ciudad de Niigata, con una dirección renovada, una competencia reestructurada y un foco declarado en descubrir y formar nuevos talentos.
En la misma rueda de prensa del 19 de diciembre se anunció también que el festival dedicará una gran retrospectiva a las obras de Tezuka Osamu, y que el estudio Rock’n Roll Mountain, responsable de la película Hyakuemu (100 metros), recibió el premio Okawa Hiroshi Sho (premio Okawa Hiroshi).
Un festival que se reinventa tras la muerte de Horikoshi Kenzo
El NIAFF nació en 2023 como el primer festival del mundo centrado en largometrajes de animación. Su impulsor fue Horikoshi Kenzo, histórico representante de Eurospace y figura clave del cine de autor en Japón. Tras su fallecimiento en 2025 y el traslado del equipo inicial al Aichi Nagoya International Animation Film Festival, el certamen de Niigata se vio obligado a redefinirse.
En esta cuarta edición, el festival se reestructura con un modelo que sus organizadores describen como una alianza entre sociedad civil, industria, administraciones públicas y mundo académico. El objetivo central, repetido durante la presentación, es claro: “descubrimiento y desarrollo de las próximas generaciones de creadores”.
Nueva dirección: academia, salas de cine y creadores locales en la misma mesa
La nueva cúpula del festival está encabezada por:
- Hyoe Narita, presidente del comité ejecutivo y decano de la Facultad de Anime y Manga de la Kaishi Professional University (Kaishi Senmonshoku Daigaku).
- Masato Hojo, representante y programador de Eurospace, como director de programación.
- Tao Nashimoto, cineasta y presidente de SunnyRain, también como director de programación.
- Masayuki Uchida, presidente de Niigata Animation, responsable de programación y de la secretaría del festival.
- Nobuaki Doi, productor y director de New Deer, como asesor general.
Narita Hyoe recordó que compartía facultad con Horikoshi Kenzo y que llevaba años escuchando, casi de primera mano, los sueños que impulsaron el festival. Ahora, subrayó, su intención es “poner en primer plano la educación y la formación”, trabajando codo a codo con docentes, estudiantes y la comunidad de Niigata para que la ciudad sienta el festival como propio.
Masato Hojo, con larga experiencia programando cine independiente y documental en Eurospace, reconoció que no viene del mundo del animé, pero ve la selección de películas del festival como una extensión natural de su trabajo: buscar obras “poderosas y nuevas en su lenguaje”, sin quedarse atrapado en el tamaño comercial de las producciones.
Desde el lado local, Masayuki Uchida, que antes dirigía una escuela especializada en animación y manga, habló de un cambio de rol: “pasar de formar y enviar talento, a recibirlo y acompañarlo”. Su meta es que el festival y la ciudad se conviertan en un punto de ida y vuelta para jóvenes creadores.
Competencia renovada y espacio para el animé independiente
El corazón del NIAFF seguirá siendo su competencia oficial, pero con un diseño actualizado:
- Largometraje: obras de 40 minutos o más.
- Indie Box: nueva categoría para películas de 15 a 40 minutos, pensada para producciones más libres o de menor escala.
- Senkrechtstarter: premio especial para nuevas voces, cuyo nombre (“despegue vertical” en alemán) apunta a creadores que dan un salto brusco hacia arriba en su carrera.
Con esta combinación, el festival busca equilibrar la mirada de la industria europea, el cine de autor japonés y la producción independiente de otros continentes.
“Mundo en movimiento”: diálogo entre imagen real y animación
En la sección Sekai no Choryu (“corrientes del mundo”), el NIAFF presentará un panorama de tendencias actuales del cine animado con un eje temático muy concreto: la relación entre imagen real y animación.
Se programarán obras que mezclan ambas técnicas, películas de directores de acción real que dan el salto a la animación y proyectos híbridos que juegan con los límites entre lo filmado y lo dibujado. La idea es mostrar cómo el animé contemporáneo dialoga con otros lenguajes visuales, más allá de las etiquetas habituales.
Retrospectiva Tezuka Osamu en dos ediciones
Otro de los grandes anuncios fue la retrospectiva dedicada a Tezuka Osamu, figura central de la historieta y la animación japonesa.
El homenaje se desarrollará a lo largo de la cuarta y quinta edición del festival e incluirá tanto largometrajes como obras menos conocidas, con el objetivo de repasar su legado completo: desde el imaginario infantil hasta sus trabajos más experimentales y adultos.
Para el equipo de programación, volver a Tezuka en un festival centrado en el largometraje no es un gesto nostálgico, sino una forma de dialogar con “el punto de partida” de muchas de las búsquedas que hoy se consideran vanguardia.
Niigata Animation Camp: formar a la próxima generación
El Niigata Animation Camp (campamento de animación de Niigata) seguirá siendo el pilar educativo del festival. Se trata de un programa de invitación y formación para jóvenes profesionales y estudiantes avanzados, muy valorado desde la primera edición.
Bajo la nueva gestión, el plan es reforzar este campamento con:
- Tutorías de directores y productores invitados.
- Actividades conjuntas con universidades y escuelas especializadas de la ciudad.
- Espacios de encuentro entre participantes internacionales y creadores locales.
Uchida Masayuki habló de crear un “circuito completo”: descubrir talento en Niigata, acompañarlo en su desarrollo y ayudar a que sus trabajos viajen por el mundo, con la esperanza de que esos mismos creadores regresen algún día al festival como invitados.
Premios Okawa Hiroshi y Fukiya Koji: el reconocimiento a 100 metros e Ito Hideji
En la rueda de prensa se dieron a conocer los ganadores de dos premios ya tradicionales del festival:
Okawa Hiroshi Sho (premio Okawa Hiroshi): destinado a estudios de producción.
- El galardón recayó en Rock’n Roll Mountain, el estudio encabezado por el director Iwaisawa Kenji, por la película Hyakuemu (100 metros), adaptación del manga deportivo de Uoto.
Fukiya Koji Sho (premio Fukiya Koji): orientado a destacar la labor de integrantes del staff, especialmente animadores y artistas clave.
- Lo recibió Ito Hideji, animador que ha participado en títulos como ChaO y Housenka.
Ambos premios refuerzan la vocación del NIAFF por mirar más allá de los nombres visibles del cartel y reconocer tanto el colectivo de los estudios como a las personas que construyen, dibujo a dibujo, cada plano.
Dónde ver 100 metros y su doblaje hecho en Paraguay
La presencia de Hyakuemu (100 metros) en el festival tiene un eco directo para el público de la región hispanohablante, especialmente en Paraguay.
En cines de la región
- La película se estrena comercialmente en varios países a través de la distribuidora Cinetopia, especializada en animación de autor y reestrenos de cine animado de prestigio.
- Medios especializados han informado que el estreno llega con una versión en español latino preparada específicamente para su recorrido en salas de la región. Esa pista de audio fue producida en Paraguay.
En Paraguay: funciones con doblaje local
En Paraguay, 100 metros ya forma parte de la cartelera comercial desde el 11 de diciembre de 2025.
- El film se exhibe en cadenas como Cinemark, Cines Villamorra, Cines Multiplaza, Cine Fuente, así como en complejos de Ciudad del Este y Caaguazú, con funciones tanto dobladas al español como subtituladas según el cine y el horario.
- La información de algunas salas indica explícitamente que se trata de una “versión en español doblada en Paraguay”, lo que confirma que el doblaje se realizó íntegramente en estudios del país.
Ese doblaje fue producido en el estudio El Pasto del Vecino, con dirección de Rafael Sandoval y traducción de Amalia Bobadilla, marcando un hito para la industria de doblaje local, que gana visibilidad al asociarse con un largometraje de animación premiado en un festival internacional.
Próxima llegada a plataformas
Tras su paso por festivales y cines, 100 metros sumará una ventana adicional:
- Medios especializados recogen que la película se incorporará al catálogo de Netflix el 31 de diciembre de 2025, después de su estreno en Japón y en salas de otros territorios.
La disponibilidad exacta por país —incluido Paraguay— dependerá de cada catálogo local, y todavía no se ha detallado oficialmente qué pistas de audio (incluido el doblaje paraguayo) estarán disponibles en cada territorio.
Ficha básica del festival
- Nombre oficial: Niigata Kokusai Animation Eigasai (Festival Internacional de Animación de Niigata, NIAFF)
- Fechas: del 20 al 25 de febrero de 2026
- Sedes principales: Niigata Shimin Plaza, Niigata Nippo Media Ship Nippoh Hall y el cine independiente Cine Wind, en la ciudad de Niigata
- Programas: competencia (largometrajes e Indie Box), retrospectivas, sección “corrientes del mundo”, Niigata Animation Camp, charlas y foros de discusión.
Con la combinación de nueva dirección, apuesta por la formación, retrospectiva de Tezuka Osamu y reconocimiento a películas como Hyakuemu (100 metros) —que ya puede verse en salas con doblaje hecho en Paraguay—, el festival de Niigata se prepara para consolidarse como uno de los puntos de referencia del cine animado contemporáneo.
Fuente: Comic Natalie
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